Dans un article intitulé "Why Affirmative Action is White", Bakari Lumumba explique :

"Le passé des Noirs nous enseigne que les périodes de progrès racial en Amérique, qu'elles soient réelles ou perçues comme telles, sont suivies de périodes de repli racial. Par exemple, l'ère de la reconstruction (1865-1877) a abouti au nadir des relations interraciales, le mouvement des droits civiques (1954-1968), auquel a succédé l'accent mis par l'administration Nixon sur la loi et l'ordre, et l'élection historique de Barack Obama en tant que premier président noir de la nation, qui a culminé avec la résurgence des groupes de haine nationalistes blancs (WNHG); une recrudescence de la violence des justiciers blancs (George Zimmerman, Michael Dunn) et des exécutions extrajudiciaires d'Afro-Américains (Sandra Bland, Tamir Rice, George Floyd, etc.) à un rythme qui rivalise avec le premier nadir. Cette résurgence des actes de violence organisés à l'encontre des Afro-Américains et la montée du racisme anti-Noirs sont sans doute dues à la progression perçue des personnes de couleur en Amérique. Les efforts réactionnaires des Américains blancs pour sauvegarder leur statut social présumé menacé sont nés de leur perception d'un écart entre leur statut social attendu et réel et leur pouvoir, ce qui les a amenés à éprouver du ressentiment à l'égard des dispositions sociales actuelles."

Dans son article, M. Lumumba explique que le récent arrêt de la Cour suprême sur l'Affirmative Action s'inscrit dans cette tradition de réaction raciste contre la perception du progrès des Noirs aux États-Unis. Comme l'a fait remarquer M. Lumumba, le premier exemple de cette tradition dans l'histoire américaine est l'ère de la Reconstruction. L'ère de la Reconstruction est une période de l'histoire américaine qui a duré de 1865 à 1877. C'est une période de grands changements sociaux, politiques et économiques, alors que le pays tente de se reconstruire après la guerre civile. L'ère de la Reconstruction a été une période de grands espoirs et de promesses pour les Afro-Américains, qui ont enfin eu la possibilité de participer au processus politique et de jouir de certains des droits et libertés fondamentaux qui leur avaient été refusés pendant si longtemps.

La guerre de Sécession a été le conflit le plus sanglant de l'histoire des États-Unis, avec plus de 620 000 Américains tués. La guerre a eu un impact profond sur le pays, tant en termes de destruction physique que de conséquences sociales et politiques. Le Sud a été laissé en ruines, avec de nombreuses villes détruites et une économie en ruine. La fin de la guerre a également marqué le début d'une nouvelle ère dans l'histoire américaine, une ère qui serait définie par la lutte pour les droits civiques et l'égalité raciale.

Les politiques de reconstruction mises en place après la guerre civile ont eu un impact significatif sur le pays. L'une des politiques les plus importantes a été l'adoption du 13e amendement à la Constitution, qui a aboli l'esclavage sur l'ensemble du territoire des États-Unis. Il a été suivi par l'adoption des 14e et 15e amendements, qui ont accordé la citoyenneté et le droit de vote aux Afro-Américains.

Les politiques de la Reconstruction ont également conduit à la création du Freedmen's Bureau, qui a fourni des services d'éducation, de santé et autres aux esclaves nouvellement libérés. Les politiques de la Reconstruction visaient à aider les Afro-Américains à atteindre l'égalité et à reconstruire le Sud, mais elles se sont heurtées à une opposition farouche de la part de nombreux Sudistes blancs.

Les Afro-Américains ont joué un rôle essentiel dans le succès de la Reconstruction. Ils ont été élus à des fonctions politiques dans tout le Sud et nombre d'entre eux ont été délégués aux conventions constitutionnelles des États. Les politiciens afro-américains ont joué un rôle clé dans l'adoption de nouvelles lois et politiques qui ont contribué à la reconstruction du Sud et à la promotion de l'égalité raciale.

Cependant, le succès des politiciens afro-américains a été de courte durée, car la montée du Ku Klux Klan et d'autres groupes suprémacistes blancs a conduit à l'intimidation et à la violence contre les Afro-Américains. Le Klan a utilisé des tactiques de terreur pour empêcher les Afro-Américains de voter et d'occuper des fonctions politiques, et de nombreux Afro-Américains ont été contraints de fuir leurs maisons et leurs communautés.

L'histoire de l'ère de la Reconstruction est instructive pour comprendre la réalité selon laquelle les progrès des Afro-Américains se sont toujours traduits par une réaction raciste en Amérique. Tel est le schéma général depuis 1877. C'est dans ce contexte que l'attaque contre la discrimination positive (affirmative action) peut être comprise comme une attaque contre un programme qui a donné aux Afro-Américains un avantage perçu, même si les chiffres montrent que les femmes blanches ont été les plus grandes bénéficiaires de la discrimination positive (affirmative action). La simple perception que les Afro-Américains progressent ou obtiennent des avantages suffit à provoquer une réaction raciste.

Article original en anglais : ​https://dwomowale.medium.com/the-racist-backlash-against-black-progress-8f99365ccbbb

La question de l'appropriation culturelle dans la musique rap découle de la perception selon laquelle de nombreux Blancs qui deviennent rappeurs ont peu de respect pour l'histoire et la culture qui sous-tendent la musique rap. C'est ce qui s'est passé en 2014 lorsque Q-Tip a tenté de donner une leçon de hip-hop à la rappeuse blanche Iggy Azalea sur Twitter. Elle a répondu en déclarant : "C'est condescendant de supposer que je n'ai aucune connaissance de quelque chose qui m'influence, mais j'ai aussi grandi avec des étrangers qui supposent cela." Certains pensent qu'Iggy utilise le hip-hop et la culture noire comme un moyen de gagner de l'argent, mais elle ne respecte pas la tradition qu'ils représentent et ne s'en préoccupe pas.

Cela m'amène à parler d'Eminem, qui est l'un des rappeurs ayant connu le plus grand succès commercial dans l'histoire du genre. Il a également réussi à gagner le respect de nombreuses icônes du genre, comme Rakim, qui a déclaré qu'Eminem était l'un de ses MCs préférés. De nombreux fans n'ont cependant pas été impressionnés par le succès d'Eminem dans l'industrie. Stereo Williams a écrit :

"Depuis que les Beastie Boys sont devenus multiplatines, de nombreux commentateurs attendent avec inquiétude que le hip-hop soit détourné pour des raisons raciales, qu'un Elvis Presley émerge et arrache soudainement l'image de la musique aux artistes et aux fans noirs. Le hip-hop est un genre musical vieux de 40 ans, qui constitue une industrie mondiale depuis presque aussi longtemps, et il y est parvenu principalement en commercialisant en masse des visages noirs. Mais nous devons comprendre que le détournement a déjà eu lieu. C'est juste qu'il n'a pas vraiment ressemblé à ce qui est arrivé au rock and roll après 1955.

Le succès d'un Eminem est un indicateur d'une vérité séculaire - la préférence du public et de l'industrie blancs pour les visages blancs qui vendent l'esthétique noire - mais c'est aussi une preuve de la façon dont ce préjugé racial a façonné les commentaires et la canonisation du hip-hop. Eminem est considéré comme l'un des artistes les plus importants de l'histoire du genre, même si ses albums n'ont pas autant défini le genre que nombre de ses pairs, et que sa musique n'a qu'une influence marginale par rapport à celle de Rakim, 2Pac, Jay-Z ou Kanye. Il est surtout important pour avoir offert aux fans blancs un point d'entrée crédible dans le genre."

Ce que Williams voulait dire, c'est que le succès commercial d'Eminem est largement lié au fait qu'il est blanc et qu'il fait appel au désir du public blanc de voir un visage blanc dans un genre qui a été traditionnellement dominé par les Noirs. La question de la race d'Eminem est revenue sur le tapis l'année dernière lorsqu'il a été annoncé qu'Eminem serait intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Le problème que certains ont soulevé est qu'Eminem a été intronisé avant de nombreux pionniers noirs du genre qui l'ont précédé.

La race est également devenue un élément central de la querelle entre Nick Cannon et Eminem lorsque Cannon a sorti une chanson critiquant les paroles racistes d'Eminem sur les femmes noires. Les paroles proviennent d'une ancienne chanson d'Eminem dans laquelle il rappe "les filles noires sont stupides et les filles blanches sont de bonnes nanas". Cette chanson a été révélée par The Source. Eminem a publié une déclaration dans laquelle il explique : "La cassette... est quelque chose que j'ai fait sous le coup de la colère, de la stupidité et de la frustration quand j'étais adolescent. Je venais de rompre avec ma petite amie, qui était afro-américaine, et j'ai réagi comme le gamin en colère et stupide que j'étais. J'espère que les gens le prendront pour la bêtise qu'il était, et non pour ce que quelqu'un essaie d'en faire aujourd'hui".

Non seulement Eminem a pris publiquement ses distances avec cette ancienne chanson, mais il a également sorti une chanson intitulée "Untouchable", qui critiquait le privilège blanc. Eminem a également dénoncé Donald Trump comme étant un raciste.

Cela démontre peut-être qu'Eminem a dépassé les opinions racistes de sa jeunesse pour devenir quelqu'un qui reconnaît et dénonce le racisme des Blancs à l'égard des Noirs, mais il y a aussi le fait que dans "Yellow Brick Road", Eminem accuse X Clan d'être raciste. Dans cette chanson, il explique qu'il a écouté X Clan et qu'il a commencé à porter des symboles africains, sans même savoir ce qu'ils signifiaient. Cela lui a valu les moqueries des Noirs, qui trouvaient ridicule de voir un homme blanc représenter des symboles africains qui ne faisaient pas partie de sa culture.

Outre le fait qu'Eminem a admis avoir adopté une esthétique culturelle qu'il ne connaissait pas, la référence au racisme du X Clan montre qu'Eminem n'a absolument pas compris le message panafricaniste et nationaliste du X Clan. Le but de leur musique était de donner du pouvoir aux Africains, et non de dénoncer les Blancs. Ce message n'était clairement pas destiné à Eminem.

Brother J de X Clan a été interrogé sur le commentaire d'Eminem lors d'une récente interview. Il a déclaré que sa position était que les gens doivent pratiquer leur propre culture et conserver leur identité, plutôt que d'essayer de coopter la culture des autres. Il a déclaré que le commentaire d'Eminem ne l'avait pas offensé.

YouTube : : https://youtu.be/dfLTVD_ub40

YouTube : Brother J from X Clan : Speaks about Eminem comment and new Album

Dans "Yellow Brick Road", Eminem parle également de sa relation avec une fille noire à l'école, expliquant qu'elle l'a largué pour un Noir, ce qui l'a poussé à enregistrer "Foolish Pride". Dans "Yellow Brick Road", Eminem s'est excusé de s'en prendre à toute une race. Il me semble intéressant que dans une chanson où Eminem décrit le X Clan comme étant raciste, il s'excuse également pour une chanson qu'il a enregistrée pour critiquer toutes les femmes noires.

La place d'Eminem dans l'histoire du hip-hop continue d'être une question controversée, en grande partie parce que l'on pense qu'une grande partie de son succès auprès du grand public est due à sa race. Mais au-delà de cela, Eminem s'est immergé dans une culture qu'il n'a pas toujours comprise, comme le montre sa déclaration sur le X Clan.

Article original en anglais : ​https://dwomowale.medium.com/black-girls-are-dumb-rap-race-and-eminem-f59ff81e6adf

Depuis la suspension de Ja Morant, on a beaucoup parlé du fait que Morant essaie de représenter un style de vie qu'il n'a jamais réellement vécu auparavant. Hier, j'ai vu un commentaire intéressant sur la situation de la part d'une personne qui a souligné qu'alors que Ja Morant est critiqué parce qu'il est un faux gangster, il y a ceux qui donnent un laissez-passer à Tupac Shakur.

Cet échange a relancé la conversation sur la question de savoir si Tupac était un vrai gangster ou s'il l'était simplement devenu pour coller à son personnage de rappeur. Les rappeurs qui adoptent une image de gangster ou de voyou qu'ils n'ont pas vécue sont souvent appelés gangsters de studio. Cela signifie qu'ils jouent la comédie en studio. Tupac est parfois accusé de cela, en partie parce qu'il n'était pas un gangster. Tupac lui-même a admis qu'il n'avait pas de casier judiciaire avant de devenir un rappeur à succès. Tout au long de sa courte carrière, Tupac s'est constamment retrouvé dans des problèmes juridiques et d'autres controverses.

Contrairement à Ja Morant, qui a grandi dans un foyer de classe moyenne avec ses deux parents, l'éducation de Tupac a été très différente. Il a été élevé par une mère célibataire, qui a fini par devenir dépendante du crack. À un moment donné, Tupac a quitté le domicile familial et s'est retrouvé sans domicile fixe. De son propre aveu, lorsqu'il était dans la rue, il était pris en charge par des individus qui menaient une vie criminelle. Tupac a essayé de vendre de la drogue, mais il n'était pas doué. Malgré cela, les trafiquants de drogue se sont occupés de lui et lui ont donné de l'argent. Ils ont tenu Tupac à l'écart de la saleté pour qu'il puisse se concentrer sur son rêve de devenir rappeur.

Tupac lui-même n'a pas été directement impliqué dans des activités de gang ou des crimes comme l'ont été d'autres rappeurs, mais il a grandi dans cet environnement. Au début de sa carrière, Tupac n'essayait pas de se présenter comme un gangster, mais plutôt comme une sorte de figure révolutionnaire qui luttait contre un système qui maintenait les jeunes Noirs pauvres dans l'impasse. Il a fait de la musique sur le thème de la lutte contre le système et il l'a également vécue. En 1993, Tupac a tiré sur deux officiers qui harcelaient un Noir.

Le problème, c'est que lorsque Tupac est devenu célèbre, il ne s'est pas tenu à l'écart des ennuis. Il était le premier à admettre qu'il avait souvent un comportement imprudent et immature. C'est après avoir été libéré de prison et avoir rejoint Death Row que Tupac a vraiment commencé à adopter une image plus proche du type de gangsta rap qui s'est popularisé dans les années 1990. Suge Knight avait un casier judiciaire. Après sa sortie de prison, Tupac a également entamé sa querelle avec Biggie Smalls, qu'il accusait d'être complice du vol de Tupac et des cinq coups de feu qui lui ont été tirés dessus.

L'association de Tupac avec Death Row l'a rapproché d'un monde criminel dans lequel il n'était pas impliqué auparavant. C'est ainsi qu'il s'est retrouvé dans une situation où il s'est attaqué à Orlando Anderson, un Crip, la nuit même où Tupac a été abattu. Tupac ne faisait pas partie de ce monde, mais il y a été entraîné par les gens qu'il fréquentait.

Tupac lui-même n'a jamais prétendu être un gangster ou avoir vécu cette vie, mais il voulait aussi rester en contact avec les gens sur lesquels il rappait et qu'il représentait dans sa musique. Cela l'a souvent mis dans une situation où il s'est associé à des personnes impliquées dans ce style de vie, et Tupac a fini par s'y laisser prendre.

Article original en anglais : ​https://dwomowale.medium.com/was-tupac-a-studio-gangster-134aba19c648

Biggie Smalls est né le 21 mai 1972 à Brooklyn, New York. Il grandit dans le quartier de Bedford-Stuyvesant, un quartier réputé difficile où la drogue et la violence sont monnaie courante. Malgré les difficultés auxquelles il est confronté, Biggie Smalls a un talent naturel pour le rap et commence à perfectionner son art dès l'adolescence. Il a été découvert par Sean Combs, également connu sous le nom de Puff Daddy, qui l'a fait signer par son label, Bad Boy Records.

Ayant grandi dans un quartier difficile, Biggie Smalls a été exposé très tôt aux dures réalités de la vie. Ses parents se sont séparés alors qu'il n'avait que deux ans et il a été élevé par sa mère, Voletta Wallace. L'argent était rare et Biggie Smalls se tournait souvent vers le trafic de drogue pour joindre les deux bouts. Cependant, il avait aussi une passion pour la musique, et il a commencé à se produire à l'adolescence.

Biggie Smalls a connu sa première chance en 1991, lorsqu'il a fait l'objet d'un article dans un magazine de hip-hop appelé The Source. Il rencontre alors Sean Combs, qui vient de créer son label Bad Boy Records. Combs est impressionné par le talent de Biggie Smalls et le signe avec lui.

Le premier album de Biggie Smalls, "Ready to Die", est sorti en 1994 et est rapidement devenu un succès. L'album met en avant son style unique, mêlant l'intelligence de la rue à un flow fluide et à des paroles intelligentes. Il comprend également des collaborations avec d'autres artistes, tels que Mary J. Blige et Method Man.

Après le succès de "Ready to Die", Biggie Smalls est devenu un nom connu de tous. Son deuxième album, "Life After Death", est sorti en 1997, quelques semaines seulement après sa mort prématurée. L'album est un classique instantané, avec des succès tels que "Hypnotize" et "Mo Money Mo Problems".

Les circonstances entourant la mort de Biggie Smalls restent mystérieuses. De nombreuses théories circulent sur les responsables de son assassinat, certains pointant du doigt des membres de gangs rivaux, d'autres suggérant qu'il s'agit d'une conséquence de la querelle qui l'opposait à Tupac Shakur. Malgré plusieurs enquêtes et une action en justice pour mort injustifiée intentée par sa famille, l'affaire n'a toujours pas été élucidée.

Le style de Biggie Smalls était unique et révolutionnaire. Il mélangeait des éléments de la vie de la rue avec un flow sophistiqué et des jeux de mots intelligents. Ses textes étaient souvent autobiographiques, détaillant les difficultés rencontrées en grandissant à Brooklyn et les défis à relever pour réussir dans l'industrie de la musique.

Après sa mort, plusieurs albums posthumes ont été publiés, dont l'album "Born Again" et la compilation "Duets : The Final Chapter". Ces albums présentent des collaborations avec d'autres artistes et rendent hommage à l'héritage de Biggie Smalls.

Des hommages à Biggie Smalls ont également été rendus sous diverses formes, notamment des films, des livres et des œuvres d'art. Son impact sur la culture hip-hop se fait encore sentir aujourd'hui, plus de vingt ans après sa mort. Biggie Smalls était une légende du hip-hop dont le talent et l'influence continuent de résonner aujourd'hui. Malgré les difficultés qu'il a rencontrées, il a réussi à se faire connaître et à laisser une marque indélébile sur le genre. Son style unique et son approche novatrice de la musique ont inspiré d'innombrables artistes et fans dans le monde entier. Si sa mort reste une tragédie, son héritage se perpétue à travers sa musique et l'impact qu'il a eu sur la culture hip-hop.

​Article original en anglais : https://dwomowale.medium.com/the-life-and-legacy-of-biggie-smalls-9238b5997e80

La conduite de Kanye West au fil des ans a été un regard fascinant sur la façon dont le système de suprématie blanche et le capitalisme façonne la psyché des hommes noirs. L’enfance de Kanye West a été marquée par la tragédie et les difficultés. Lorsqu’il n’avait que trois ans, ses parents ont divorcé et il a été élevé principalement par sa mère. Il a déclaré ouvertement l’impact que cela a eu sur lui, expliquant que le divorce a détruit sa relation avec son père.

La vie familiale troublée de West est probablement à l'origine de la plupart des difficultés qu'il a rencontrées tout au long de sa vie. Comme c'est le cas pour de nombreux artistes à succès, West a réussi à établir une carrière fructueuse en dépit des difficultés rencontrées dans sa vie familiale. Il a commencé à rapper au collège et à faire des beats au lycée. Après avoir abandonné l'université, il a commencé à produire pour des artistes locaux de Chicago et a attiré l'attention de Jay-Z, qui l'a finalement engagé sur son label, Roc-A-Fella Records.

Le premier album de Kanye, The College Dropout, a été un succès critique et commercial. Il a été salué pour ses paroles pleines d'esprit et sa production pleine d'âme, et a valu à Kanye dix nominations aux Grammy Awards, dont celui de l'album de l'année. Il a ensuite sorti plusieurs autres albums à succès.

Tout au long de sa carrière, Kanye West n'a pas échappé à la controverse. Il a été impliqué dans de nombreuses querelles très médiatisées avec d'autres musiciens, notamment Taylor Swift, Jay-Z et Drake. L'un des moments les plus controversés et les plus mémorables de la carrière publique de Kanye West a été la fois où il a affirmé que George Bush ne se souciait pas des Noirs. Cette remarque a été faite en réponse à la mauvaise réaction du gouvernement face à l'ouragan Katrina.

Les remarques de M. West reflétaient les sentiments de la communauté noire à l'époque. Cela n'était peut-être pas aussi évident en 2005, mais les commentaires de M. West n'étaient pas une déclaration condamnant la structure de la suprématie blanche. Il s'agissait d'une déclaration d'un individu frustré d'avoir été exclu du système de la suprématie blanche. C'est pourquoi J.A.M. Aiwuyor a écrit :

"Il ne fait aucun doute que Kanye West a eu un impact énorme sur l’industrie de la musique et la culture pop. Depuis le début de sa carrière, Kanye critique les problèmes liés au racisme et aux structures qui s’y rattachent. Sa déclaration tristement célèbre, « George Bush ne se soucie pas des Noirs », a provoqué une frénésie médiatique et a renforcé les sentiments généraux de la communauté noire pendant la tragédie de l’ouragan Katrina.

Pourtant, il semble qu’avec plus de gloire et de popularité, le commentaire de Kanye est passé de dénoncer le racisme parce que c’est mal, à dénoncer le racisme parce qu’il n’a pas eu de place à la table. C’est le plus gros problème."

Aiwuyor a soutenu que Kanye West a un complexe de Frantz Fanon. Elle fait référence aux écrits de Fanon sur les esprits colonisés des opprimés. Il (Frantz Fanon) a écrit :

"Le regard que le sujet colonisé jette sur la propriété et les privilèges du colon est un regard de convoitise, un regard d'envie. Rêves de possession. Tous les types de possession; s'asseoir à la table du colon et dormir dans son lit, de préférence avec sa femme. Le colonisé est un envieux."

Comme l'explique Fanon, l'homme colonisé désire ressembler au colonisateur. West en est un exemple typique. En 2006, il a déclaré : "S'il n'y avait pas eu de mélange de races, il n'y aurait pas de vixens. Moi et la plupart de nos amis aimons beaucoup les ch*enn*s. Ouais, dans le quartier, on les appelle des ch*enn*s". Cela explique évidemment les choix matrimoniaux de West.

Pour l'homme noir colonisé, les femmes blanches sont considérées comme un symbole de réussite sociale. Malcolm X a expliqué :

"L'homme blanc a lavé le cerveau du soi-disant Noir au point de croire à la suprématie blanche, à tel point qu'aujourd'hui, certains Noirs pensent qu'ils ne progressent pas ou qu'ils n'ont rien s'ils ne vivent pas dans un quartier blanc [...] ils pensent qu'ils ne réussissent pas dans la vie s'ils n'ont pas une femme blanche pour épouse."

L'idée que les femmes blanches représentent un symbole de réussite sociale pour les hommes noirs a fait l'objet d'un article de Tânia Regina Pinto dans Raça Brasil. Tânia Regina Pinto évoque une interview d'un homme d'affaires noir non identifié, que Pinto appelle DP pour cacher sa véritable identité. Pinto explique que DP a épousé sa femme uniquement parce qu'elle était blanche. Il avoue qu'en vingt-deux ans de mariage, ils n'ont jamais eu de conversation intelligente. En même temps, DP a également admis qu'il aurait refusé d'épouser une femme noire ayant fait des études supérieures s'il en avait eu l'occasion. DP a conclu qu'en épousant une femme blanche, il voyait "la porte d'entrée vers un monde meilleur".

Sérgio Ferreira da Silva explique que "les hommes noirs préfèrent les blondes par peur de perpétuer la race. Quand on regarde un noir, on voit le sale, le goudron, le singe. Et ce qu'il vit comme enfant à l'école, il l'emporte dans sa vie d'adulte. Et quand il pense à se marier, il cherche la femme blanche comme objet de la négation de sa propre couleur". C'était précisément le cas de DP et de beaucoup d'hommes noirs qui pensent ainsi.

Fanon a écrit sur ce sujet dans son livre Peau noire, masques blancs. Il explique : "Lorsque mes mains agitées caressent ces seins blancs, elles s'emparent de la civilisation et de la dignité blanches et les font miennes". Fanon a également fait référence à Jean Veneuse, personnage fictif d'un roman de René Maran. Veneuse souligne que les hommes noirs "qui vont souvent jusqu'à renier leur pays et leur mère, ont tendance à se marier en Europe moins par amour que pour la satisfaction d'être le maître d'une femme européenne; et il y a là un certain goût de vengeance orgueilleuse". Louis Achille observe que chez "certaines personnes de couleur, le fait d'épouser quelqu'un de race blanche semble l'emporter sur toute autre considération. Ils trouvent dans ce fait l'accès à une égalité complète avec cette race illustre, le maître du monde, le souverain des peuples de couleur".

Avoir une relation avec une femme blanche était considéré comme un exploit par les Noirs des colonies françaises, en particulier ceux qui étaient partis en France. Fanon a déclaré : "J'ai eu l'honneur de pouvoir regarder avec émerveillement l'un de mes amis plus âgés qui revenait de France et qui avait pris une Parisienne dans ses bras." Fanon lui-même en est un exemple. Lorsqu'il s'est installé en France, il a entamé une relation avec une femme blanche nommée Michelle. Cette relation a donné naissance au premier enfant de Fanon, mais il n'a jamais épousé Michelle. Il l'a quittée et a épousé une autre femme blanche.

Pour en revenir à Kanye West, il est un exemple typique de l'esprit colonisé. Pour citer à nouveau Aiwuyor : "Kanye est obsédé par l'idée d'être accepté, mais pas par les gens de couleur. Lorsque l'animateur radio Sway a essayé de l'encourager à créer sa propre voie, Kanye a donné la réponse désormais célèbre sur Twitter, 'You ain't got the answers Sway' (Tu n'as pas les réponses Sway)." La tragédie de l'esprit colonisé est ce désir d'être accepté par les colonisateurs qui n'ont aucune intention de nous accepter.

​Article original en anglais : https://medium.com/afrosapiophile/the-colonized-mind-d3d567567577